
像无数个周末傍晚一样,环人民广场街区格外热闹。亚洲大厦楼下渐渐聚集起一群妆发精致、身挎痛包的“剧女”们。这栋垂直生长的戏剧街区,1至11层藏着19个“星空间”小剧场。每间小剧场门口的置物架上,各式各样的“无料”琳琅满目,有精美的场刊,还有粉丝自制的透卡、NFC冰箱贴、角色名片......不远处的茉莉花剧场,音乐剧演员崔恩尔的个人音乐会正在上演,演唱间隙的talking环节总能点燃全场的热情。这并非个例,如今许多音乐剧演员积累的人气与扎实功底,已经足够撑起一台个人专场演出。

日前召开的第八届“演艺大世界——上海国际音乐剧节”论坛上,中国音乐剧产业的快速发展已成为业界共识。据《2025中国音乐剧市场年度报告》显示,去年演出场次同比增长15.04%,票房收入达到18.07亿元,相较2019年约6 亿元的票房规模,六年时间增幅超三倍。全年观演人次达到818.59万,35岁及以下年轻观众占比接近八成。更值得关注的是,中文原创音乐剧与海外引进剧目如今已各占半壁江山。

然而,在行业高速前行的同时,“追人大于追剧”的“人质剧”也成为音乐剧圈的高频词。为支持自己喜欢的偶像买票走进剧场的粉丝,常常将有明星卡司的作品戏称为“人质剧”,为爱买单、花钱“赎人”。剧圈“人质文化”与“饭圈现象”常被并列讨论,指向的都是以演员为中心的消费模式。不少剧迷会为了看心仪卡司反复重刷,甚至跟着巡演路线全中国跑。演出结束后,会守在SD(Stage Door,演职人员通道)等待演员下班,签名、合影、赠礼、或长或短的聊天互动。一方面,剧迷们的热爱实实在在捧出了十数亿元的票房成绩,但与此同时,创作中过度倚重人气主演拉票房“割韭菜”的现象也随之泛滥。
流量如水,能载舟,亦能覆舟。记者在近期走访中发现,被流量裹挟的中国原创音乐剧,走到了十字路口。
戏不足、人来凑,“追人”成“追剧”代餐
上周日,剧迷橙子和土豆刚在亚洲大厦4楼看完《辛吉路的画材店》午场演出,转身便来到仅隔一层的剧场,连刷晚间场《#0528》。连看多部剧目早已是圈内常态,沪外剧迷专程赴沪集中观演,更被大家戏称为“入沪连打”。对她们而言,从今年三月起,每个周末从苏州来上海看剧已成为固定仪式。有时为了一部新戏,更多时候是为了同一个人。“哪怕剧本本身比较平淡,只要是他出演,我们就愿意前来支持。”最尽兴的一次,演出晚上九点半结束,她们一直守候到午夜,和演员聊天、合影、合唱、互动直至清晨七点,之后直接去上班。

这样的故事在剧圈并非孤例。有05后女孩从哈尔滨出发,辗转北京、深圳、苏州等多座城市,只为追随一位演员;也有执着的剧迷为同一部剧刷上两三百场,剧情倒背如流,依然准时出现在剧场门口。
放眼整个舞台演艺市场,“追人大于追剧”并非音乐剧独有,但在音乐剧圈最为明显。究其缘由,与音乐剧本身集唱、演、舞于一体的复合艺术形式密不可分。当一名演员能同时在这三个维度展现自己,个人光环会被成倍放大。加之小剧场沉浸式的观演模式,打破了传统舞台与观众之间的“第四堵墙”,让台上台下的情感联结变得愈发紧密。SD环节与演员近距离、高频次的互动,更让剧迷们收获了十足的陪伴感。

然而,现象背后更深层的原因,仍在剧目内容本身的承载能力不足。“剧女”们普遍涉猎多种舞台剧目,具备不俗的审美力,对什么是优质内容有清晰的判断。“我们日常会互相转票、交换周边、结伴观演,也能客观评价演员与作品,圈子氛围友善纯粹。”剧迷“鸡蛋糕加盐”被话剧《太白金星有点烦》引进剧场,之后又因在上海上演的《摇滚红与黑》入坑音乐剧。她坦言,看待多数国产音乐剧“只需感受情绪价值,无法深究剧本逻辑”。同一部剧反复刷到后期,舞台形式、剧情走向再无新意,支撑自己走进剧场的动力,“只剩下观赏‘人质’舞台表现”。剧迷Juno 常年观看音乐剧、话剧、舞剧、传统戏曲,在她看来,“中国音乐剧的故事架构相对简单,台词比较直给,内容深度有限,无法持续吸引观众,演员便成了大家主要的关注对象。”
亚洲大厦小剧场门口的置物架上,剧迷们自制的物料琳琅满目。
当内容供给跟不上观演热情,追人就成了看剧的代餐。而制作方也发现,只要有流量演员坐镇,即便剧本平平,票房也不愁卖。这种供需双方的“默契”,让“人质文化”从偶然变成了一种普遍生态。
错不在观众,创作生态正在被流量反噬
面对“人质文化”的争议,受访从业者们几乎都给出了斩钉截铁的回答:错不在观众。
“无论如何,愿意花费时间和金钱进剧场的观众都值得尊重。”一齐造梦创始人兼CEO袁齐认为,将行业的弊病归因于观众,是一种对反思自身的回避。演员本就是舞台演出的核心,能与演员面对面交流也正是现场演出最大的魅力之一。观众会对特定演员产生偏爱再正常不过,从古至今,戏曲行业就有“捧角”的传统。问题的根源在内容生产端。“真正不健康的,是部分制作方投机取巧,不潜心打磨剧本、舞美、音乐,只依靠流量演员拉动票房。内容本身无法提供充足养分,观众当然只能从别的途径获得情绪价值。”她说。
很多制作公司为了提升票房、追逐利益,主动去引导粉丝圈层化,比如推出集卡、盲抽小卡、演员专属签售等衍生玩法。这些商业手段能快速变现,做起来远比打磨剧本、深耕内容简单。更令人担忧的是,当“谁有流量就有戏演”成为行业潜规则,这套逻辑也会反向塑造演员的行为。当依靠粉丝流量就能轻松获利,部分演员自然不再专注于专业能力提升,把大量时间耗费在经营人设、维系粉丝关系上,用于排练、钻研角色的时间被不断压缩。
反观健康的行业生态,一定是以优质作品为根基。袁齐表示,“好的剧目能够培养演员,演员在长期演出中打磨演技、实现成长,继而反哺更多作品。”以百老汇为例,它拥有一套经过长年演化、高度规范化的工业体系。一部作品从创意雏形开始,会经过工坊、小型展演、市场测试等多个阶段,劣质作品会在孵化过程中自然淘汰,优质作品才有机会走向更大的舞台。同时海外行业分工透明、规则清晰,不会存在严重的信息壁垒,新人也能获得公平的机会。而这套体系的建立,依靠的是整个行业长期深耕的共识,大家都愿意耐心打磨作品,不执着于短期收益。
一部音乐剧从诞生到登上百老汇的流程——以《汉密尔顿》(Hamilton)为例
国外的音乐剧行业同样竞争激烈,高压的行业环境筛选出一批专业能力过硬的从业者。多次赴韩观演的袁齐与剧迷Juno 都深有感触,韩国音乐剧演员的整体专业水准,远高于国内同行。反观国内市场,行业竞争的重心偏离了专业能力,反而集中在吸粉能力、票房号召力上,久而久之,便出现了“劣币驱逐良币”的尴尬局面。
回归内容本位,以好戏引导观众共成长
当下演艺市场持续扩容,音乐剧尤其热闹的背后,也有不少“虚火”;不少制作人抱着“以小博大、快速盈利”的心态入行,各种因素叠加,让行业难免暴露出流量化、饭圈化的隐忧。但争议的出现并非坏事,这意味着越来越多从业者与观众看清了问题,主动反思。
数据显示,2025年音乐剧市场女性观众占比达75.5%,市场中多数热门剧目主打男演员,依托相关看点吸引女性观众,获得了可观的商业回报。然而,“看了都说好HerstoryMusical”团队却没有跟风而上,不盲从流量套路,专注挖掘观众对深层内容的观演需求,接连打造出《她对此感到厌烦》《出走》等作品。团队负责人钟钟坦言,偶尔看到同行用简单的方式轻松盈利,难免会有动摇的念头,但冷静下来还是会选择坚守。团队坚决不做盲抽小卡等饭圈向衍生产品,不为演员制作舞台之外的周边内容。近期推出的新作《出走》,将单人小卡物料改为了整合全体卡司的风琴页。合作演员的SD互动氛围也更为“剧向友好”。人气演员丁辰西演出结束后,会在SD和观众聊剧本、聊角色,话题基本围绕作品展开。如果演员演出后过于疲惫,工作人员也会及时告知观众、暂停互动,致力于打造聚焦作品、彼此尊重的相处模式。

曾出演《罗密欧与朱丽叶》《大彗星》等的当红音乐剧演员陈玉婷告诉记者,在SD时会根据不同角色设计不同的“心爱之物”——月亮、苹果、花朵——悄悄拉近观众与剧中角色的距离。目前,她正逐步向幕后主创转型,拥有表演者与制作方双重视角的她依然坚信,“内容为王是行业的唯一出路”。
陈玉婷出演《大彗星》剧照
上海音乐学院陶辛教授指出,“‘人质文化’现象是行业发展过程中必然出现的阶段性问题,化解问题宜做‘加法’,而非‘抑制’。”想要推动行业向好发展,一方面要努力出更多“好戏,加大前期创作投入,反复打磨,不断迭代,宣传推广也应以内容为核心。另一方面,要用心服务观众,与观众共成长。各大剧场与行业平台应该完善艺术导赏服务,帮助观众提升艺术鉴赏水平。陶辛还提醒,音乐剧观众主流是青少年,他们既是产业的支撑,同时也处在高速成长期,应给予他们更多的服务和关爱,而不是仅将其视为一般意义上的顾客。
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